《寄生虫》：这部悄悄看的“禁片”，精彩但不牛逼

前天晚上，相信许多影迷对于字幕组从未如此尊敬过。同时，也是第一次意识到韩语的重要性。

一部电影从提名获奖、上映抢看，到资源流出，再到字幕煮熟。因为国内某公司购买了版权，导致无法大规模流传。最后演变成了一场戏剧性的小范围影迷事件。

这不仅体现着，电影爱好者的狂热。也证明了，如今想要看个电影真的需要折腾。

不说这些外围的小八卦了。言归正传，是什么韩国电影能让众多影迷如此期待呢？那只能是这部被无数人吹爆的年度最佳 ——

寄生虫

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这几年韩国电影崛起势头稳而强劲，这是没人可以否定的事实。追求题材的现实性，同时平衡商业性和艺术性，这是韩国电影的特色。

作为韩国影史上第一部获得戛纳金棕榈奖的电影，《寄生虫》可以算作是国际影坛对韩影的一次官方认可。

▲左演员宋康昊，右导演奉俊昊

《寄生虫》的评分在豆瓣9.1，IMBD8.6。无论是国内还是国外，它都是这几年来，戛纳主竞赛片中评分最高的一部。

从质量层面上，《寄生虫》的剧本创作、拍摄技术、思想内涵无疑是优秀的。但要让我用一个准确的词来形容的话，并不是牛逼，而是精彩好看。

熟悉戛纳电影节的观众都知道，精彩好看并不是放在首位的评判标准。戛纳电影节作为欧洲三大电影节中，最注重艺术的阵地。

虽然商业片和艺术片没有明确的定义边界。但是总览戛纳电影节这七十多年的获奖片单。《寄生虫》的确是最通俗易懂，同时也是最类型化的一部。受众面广，故事易懂精彩，这是影片取得高分的原因之一。

导演奉俊昊，国内观众绝对不陌生。他的作品不多，其中《杀人回忆》、《雪国列车》、《汉江怪物》都是广为称赞的韩影佳作。特别是《杀人回忆》，不仅多次被评为韩国影史十佳之首，还成为韩国犯罪电影的教科书作品。

▲《杀人回忆》

奉俊昊的作品有一个特点，无论是什么类型，都会在故事上构建出精彩的戏剧情节。这些戏剧冲突不像文艺片那样内化，而是典型商业片外化的大情节。

总结起来说，奉俊昊是一个扎实技巧型的导演。他知道什么好看，观众喜欢看什么，知道如何制造悬念和反转，渲染情绪和气氛。

有意思的是，在戛纳首映之前。奉俊昊给到场的媒体记者写了一封信。内容是希望各位在观影后，不要剧透影片后面的情节。从这个行为也说明了，《寄生虫》是特别注重剧情观感度的影片。

这和以往入围的竞赛片是有所不同的。毕竟其他影片，要么是情节较弱，要么是剧透了也不一定看得懂。

这样说，感觉《寄生虫》的优点就只有影视技巧扎实和剧情精彩。

当然不是，接下来我会结合《寄生虫》的剧情，和几部相同主题的电影，一起谈论一下影片的优点与缺点。没有看原片担心剧透的观众，请酌情观看。

《寄生虫》全片很直白地表达了一个主题：阶层。影片一开始，就用了一个下移镜头，展现基泽一家生活在地下室的贫困状况。

父亲基泽是一个无业游民。而一家四口都处于待业或辍学的状态。在开篇中有好几个细节，都点出了片名寄生虫的意象。第一个是兄妹在厕所蹭楼上WiFi。

第二个是桌上寄生在基泽家中的灶马。

第三个就是基泽利用街道消毒，免费为家里杀虫。

而在这一幕戏里，这一家人的性格也都很好地展示了。父亲基泽性格软弱，投机取巧。

做过铅球运动员的母亲，性格就是冲动强势。

而兄妹俩跟披萨店老板讨钱，也看得他们出头脑灵活，爱耍嘴皮子。

作为处女座的奉俊昊，在他的每一部作品中都能看出，特别在意对故事细节的把控。同时，他也注重叙事的效率性，第一幕十分钟交代完背景，马上就进入主线故事。儿子基宇受到同学之托代替对方，伪装成大学生去富人家做家教。

《寄生虫》段落划分很明显。接下来的第一个小时里，影片节奏轻快。接连展现了基宇和妹妹基静，如何用各种身份，将家人送进了这所豪宅中。哥哥是英语教师，妹妹是美术教师。

父亲作为司机，母亲担任保姆。

到此为止，影片已经完成了底层家庭寄生于上流家庭的第一层意象。在这一段里，无论是基泽一家人的装模作样，还是各种蒙混过关的手段，都让影片保持了充足的娱乐性。

为了让故事保持充足的娱乐性，影片对应的阶层符号也是直白而简单的。一个是高于地面的豪宅。一个是陷于地下的陋室。

同时，无处不在的楼梯，从画面上和构图上，最直接地给观众展示了阶层感。

表达直白有力，故事精彩生动，视听语言高效。甚至包括叙事方式都没有过多的非线性跳跃。对比去年同样主题的李沧东《燃烧》，《寄生虫》最大程度上做到了故事信息的精确传达。

但是，表达的直接也有一个致命的缺点，那就是缺乏表达的美感。同样是底层边缘人对于生存欲望的追求。李沧东将这些人物内心的意象转化成了灯塔反射的光。

底层人物如何触及到上流社会？不是装腔作势地接近，而是在别人烧仓房（杀人）的恶趣味中，感受到思想的虚无。

底层人物和上流社会是什么关系？影片用一段舞蹈和寓言故事，表现了人物在上流社会之下的被动和弱势。

不过这些都只是隐喻的符号。留白的表达不仅让故事变得有悬念，同时又留给观众更多的解读空间。

作为文学出身的导演李沧东，还有村上春树和威廉·福克纳原著的加持。让《燃烧》能够充分展现文学性和电影艺术性。虽然这是导演风格化的问题，但是从表达形式上来说《燃烧》的确更为高级。

在《寄生虫》的后一个小时，当地下室的门打开后，故事迎来了巨大的反转。原来在这座豪宅之下，还寄生着另一个家庭。

这种上下世界的故事创意，和今年乔丹·皮尔的《我们》颇为相似。不过后者是惊悚癫狂的对立反抗。而《寄生虫》是一种共生的现实荒诞。

▲《我们》

影片到此，完成了底层人物对富人阶级的一种精神寄生。在影片中则是一种，既妒忌又感激的矛盾心理。

在影片中，奉俊昊并没有刻意从人性上阐述阶层的对立。而是在精神上，表达了一种阶级巨大分层，且无法突破的状况。再看向现实中的韩国社会，就能明白这种无力感。

到底是穷人寄生在富人社会中，还是富人霸占整个社会。影片里，在富家女儿办生日会时，基泽和富豪两人都扮成了印第安人。或许，两种阶级都是被侵占的对象，从而成为了整个社会的寄生虫。

有人说，《寄生虫》后半部分的批判掷地有声。同时人物的行为与情绪也做到了很强的逻辑铺垫。杀人这个桥段，在观众看来无疑是一个极具冲击力的场面。其实，这是通过前后的行为对比，以及纵向的人物比较所带来的。

前面说了奉俊昊很聪明，知道在什么时候通过反转制造气氛。再通过最为直接的画面去表达，从而将观众的情绪代入其中。但是说实话，这种情节设计和平常的韩国犯罪电影高度相似。

没错，这样的效果依然会让观众被震撼被感动。不过，观感后的情绪不会那么长。说白就是力量用得太满，就不够有韵味。

其实在这届戛纳电影节中，英国导演肯·洛奇的《对不起，我们错过了你》观感就更为沉稳。

同样是讲阶级困境，肯·洛奇用高度生活化的场景，还原出一个快递员在生存和生活之间的矛盾。

快递员在和时间赛跑，每当收件人不在时，他们都会留意下一句话：对不起，我们错过了你。

这句话像一个无形的引子，串联起男主人公的工作与生活。当他不顾家人反对，再次冲出屋子送快递时，贫困家庭中的辛酸与无奈就更加强烈。观众情绪的自然汇集，这就是一种更高级的手法。

总的来说，《寄生虫》仍然是一部完成度很高的类型化电影。它内外的优秀，我无需再多给赞美。

金棕榈能够颁给它，很大程度上是还了去年《燃烧》的遗憾，也是对韩国电影的一次人情补偿。

从《小偷家族》、《燃烧》，再到今年的《寄生虫》。亚洲电影在这个时代中，有的低头沉思，有的喃喃细语，有的大声呐喊。别人在一步步前进，我们自然也不能落后。